domingo, 24 de enero de 2016

Scrapeando (II)

Ya os he comentado en alguna ocasión que descubrí el Scrapbook no hace mucho tiempo y me he vuelto adicta a todo lo que sea decorar con papeles. En este post ( Scrapeando) os enseñé alguna cosita que he hecho durante este año y me quedó pendiente enseñaros unos álbumes que he hecho con mucho cariño. Soy consciente de que pueden mejorarse mucho, pero supongo que la experiencia me irá enseñando...
El primer álbum que hice fue para un bebé: Paula. Lo empecé en mi clase de Scrap bajo la supervisión de la profe y lo fui haciendo a ratitos en casa.
 Me parecía increíble lo que podía hacer con unos cartones, cartulinas y papeles decorados. Así que me lancé al siguiente reto. Esta vez sola, aprovechando las vacaciones de verano, hice un álbum para Carmen, otro bebé. No sabéis lo que disfruté haciéndolo.
 
Mi siguiente reto fue un mini-álbum para Sofía. Hacía la comunión y quería tener un detalle con ella. Es un mini-álbum en cascada que vi en un tutorial en internet. También me encantó hacerlo.
El siguiente lo he hecho en clase en estilo vintage y un poco más complicado. Muy entretenido de hacer y con un resultado muy bonito.


 En este caso he puesto trajetas dentro de los bolsillos y he añadido algún desplegable. Creo que tendrá capacidad para unas 30 fotos.
Con la misma colección de papeles, este mini álbum Tri-Shutter que también vi en un tutorial de internet:
 
 
 
Y, de momento, esto es todo. Ahora sólo me falta llenarlo de fotos y de recuerdos.... 


lunes, 18 de enero de 2016

La cueva de Salamanca

"Junto a la Cerca Vieja en el confín de la vieja ciudad, en la frontera entre el sueño y la historia, entre la leyenda y la vigilia, hunde sus raíces la Cueva de Salamanca.
Símbolo de lo prohibido y de lo oculto, asilo y cobijo de figuras oscuras iluminadas sólo por el paso del tiempo. Referente literario de Cervantes, Alarcón y Rojas.
Mito y leyenda hechas carne y sombra en personas que viven y narran."
Estas frases te dan la bienvenida antes de cruzar el portón que te permite acceder a la Cueva de Salamanca, la Torre de Villena y parte de la Antigua Muralla.

Si bajas por la calle de San Pedro, pasada la Plaza del Concilio de Trento, a la derecha está la Cuesta de Carvajal. Allí encontraréis los restos de la cripta de la que fue la iglesia de San Cebrián. Debido al desnivel originado por la existencia de la Cerca Vieja (antigua muralla), a la cripta se accedía salvando 25 escalones desde el suelo de la nave de la iglesia.

Cuenta la leyenda que, en el siglo XIV, allí daba clases el mismísimo diablo. En la oscuridad de la noche y bajo la apariencia de un sacristán, daba clases de nigromancia a siete alumnos durante siete años. Pasado este tiempo uno de ellos debía quedar de por vida en la cueva a su servicio como pago de la enseñanzas recibidas. Unos dicen que se echaba a sorteo, otros que el diablo elegía al alumno más aventajado... De cualquier manera, D. Enrique de Aragón, Marqués de Villena, fue uno de sus alumnos y, condenado a permanecer al lado del diablo para siempre, consiguió escapar perdiendo su sombra y quedando así marcado para el resto de sus días como uno de sus seguidores.
La Reina Isabel la Católica ordenó tapiar preventivamente el acceso a dicha cueva, y tras la destrucción de la iglesia de San Cebrián a finales del siglo XVI, sirvió como trastero del Palacio Mayorazgo de los Albendea y posteriormente como trastero de una panadería y carbonería.

Aquí mismo se puede ver parte de la Cerca Vieja, que era la antigua muralla, donde se pueden distinguir distintas fases en su construcción.
 

También podemos visitar la Torre del Marqués de Villena, protagonista de la leyenda de la Cueva, que parece ser que nunca la habitó. Está construida sobre la Cerca Vieja y es la única estructura que queda del Palacio Mayorazgo de los Albendea. En su interior hay unas escaleras metálicas que permiten subir hasta lo más alto, desde donde hay unas vistas fantásticas.
 

 
Esta leyenda tuvo mucha trascendencia. Tanto es así que Cervantes le dio un tratamiento burlesco en su entremés "La Cueva de Salamanca", pero también escribieron sobre ella Calderón de la Barca, Ercilla, Walter Scott, Torres Villarroel, Feijoo, Botello de Moraes, Ricardo de Rojas....
Además, esta leyenda llegó a América. En Chile, Argentina, Brasil, Uruguay o Colombia hay cuevas donde los chamanes adquieren sus conocimientos que se llaman salamancas.

miércoles, 13 de enero de 2016

Museo Nacional de Antropología

El Museo Nacional de Antropología está en Atocha, en la calle Alfonso XII, 68 de Madrid.
Es el primer museo antropológico que se creó en España y en él se puede ver una muestra de la cultura de diferentes pueblos del mundo.
Fue inaugurado en 1875 por el Rey Alfonso XII como "Museo Anatómico" debido a la iniciativa personal del doctor Pedro González Velasco cuya colección estaba formada por objetos del reino animal, vegetal y mineral, así como antigüedades, objetos etnográficos y muestras de antropología.
Tras su muerte el Estado compró el edificio y todas sus colecciones.

El edificio consta de tres plantas y cada una de ellas está dedicada a un continente: Asia, África y América.
Además de la exposición permanente, siempre hay exposiciones temporales muy interesantes.
La planta I tiene varias salas; la principal está dedicada a Filipinas. Aquí se pueden ver ejemplos de indumentaria, instrumentos musicales, vivienda y ajuares domésticos, comercio y transporte, creencias... Muy interesante ver cómo los materiales utilizados, como es lógico, son los que se pueden obtener en cada zona.
Anito filipino
Los anitos son espíritus de los antepasados que se cree que pueden traer el bien o el mal a sus descendientes. Se utilizaban en distintas ceremonias relacionadas con las cosechas y en el recipiente se colocaba el vino de arroz utilizado en ellas.
La música juega un papel importantísimo en la vida de cualquier civilización. El violín que veis a continuación es de bambú. Las guitarras de coco y madera.
La indumentaria en Filipinas tiene ejemplos curiosos por el material con el que están realizados. La camisa que os enseño es masculina, barong tagalog, y es una indumentaria tradicional realizada con fibra de las hojas de la piña, de la que se extrae un tejido fino y delicado.
El sombrero es un Salacot de corteza de árbol.
Los ajuares domésticos están realizados con materiales como la nuez de coco, bambú, asta, madera.. La cestería se elaboraba con distintas fibras vegetales y tejían por igual hombres y mujeres.
Tipos de casas
También hay una sección dedicada la las Religiones Orientales. Hinduismo, Budismo e Islam están representados con varias piezas.
El altar de Durga muestra a esta diosa, que luchó con el demonio Mahisa para devolver a los dioses hindúes su reino perdido:
Durga, una de las diosas del hinduismo
El altar Zushi con imagen de Bodhisattva, persona que en el budismo representa las virtudes de Buddha.


                  Budismo                           Bodhisattva. China
En esta misma planta, hay una pequeña sala dedicada a los orígenes del Museo como homenaje a su fundador el doctor Velasco. Aquí se encuentra el "Gigante extremeño", esqueleto de 2,35 metros de altura que fue expuesto en el museo tras ser estudiado por el doctor.
Efigie en escayola y esqueleto
Agustín Luengo Capilla, de Puebla de Alcocer (Badajoz), hizo un pacto con el doctor: a cambio de 3 pesetas diarias, le cedía su cuerpo tras su muerte para formar parte de su colección antropológica.

En esta misma sala, está la exposición "La sirena del Tormes".
En el año 1951, cerca del río Tormes, a su paso por Salamanca, encontraron un fósil bastante bien conservado. Los restos fueron identificados como hidropiteco, del orden de los sirénidos o mamíferos acuáticos.
Interesante, verdad? Esta "sirena" estará expuesta hasta el día 27 de marzo.
 
Hay otra sala con otra exposición temporal (estará hasta el 7 de febrero) que se denomina "Tigua: arte desde el centro del mundo". Un arte que surgió en la década de 1970 en Ecuador a raíz de las pinturas que decoraban los tambores empleados en la fiesta del Corpus Christi.
El material utilizado es el mismo: la piel de borrego de los tambores se empleó como soporte para los cuadros. Los temas más representados son las fiestas religiosas, actividades cotidianas tradicionales y el ciclo vital.
Máscaras

La segunda planta se centra en la cultura del continente africano.
Pendientes de latón dorado usado por las mujeres
En el África subsahariana, los instrumentos musicales tienen una finalidad social o ritual. Los músicos son los encargados de transmitir historias y cuentos de su pueblo acompañando su voz con instrumentos.
Sonajeros y muñecos
Podéis ver bastantes máscaras utilizadas en distintos ritos. La máscara Gelede (Nigeria) es un tipo de máscara con la que se rinde culto a los poderes espirituales de las mujeres mayores de la comunidad. 
Máscara Gelede (Nigeria)
 
            Máscara. Yaka. R. D. del Congo  /   Máscara trifaz. Fang. Guinea Ecuatorial

   Máscara. Pende. R. D. del Congo  /  Máscara banda. Nalú. Guinea Bissau
Los ajuares domésticos están realizados con materiales como el cuero, cerámica, madera, calbaza, fibras...
Molinos de mano para moler el grano

Pilón de azúcar y martillo para trocearlo y añadir al té (Marruecos)
Y llegamos a la tercera planta. Dedicada a América, encontramos curiosidades de todo tipo. Al igual que con los continentes anteriores, la exposición se agrupa en cinco secciones: economía y transporte; vivienda y ajuares domésticos; indumentaria y adorno; actividades lúdicas y creencias.

Me ha llamado la atención este exprimidor para eliminar el veneno de la yuca. Al ser un producto tóxico, hay que someterlo a un rallado y filtrado para que pueda ser apto para el consumo.
Brasil y Colombia. Area amazónica
 Lo siguiente es una cabeza reducida, "tsantsa". Los shuar son un pueblo amazónico también conocido por jíbaros. Éstos hacían "tsantsas" para que el alma vengativa del enemigo muerto quedara atrapada en la cabeza y no dañara a su asesino ni a su familia. Los shuar no hacen "tsantsas" desde 1960.
Ecuador y Perú. Área amazónica 
La siguiente imagen es una vasija de cerámica shipibo. Este tipo de cerámica es una de la más bella de la Amazonia y tiene un gran éxito comercial.
Perú. Amazonia
Lo que veis en el centro de la siguiente imagen es una lengua de pirarucú que utilizan como lima. El pirarucú es un pez de río de grandes dimensiones del que se dice que se aprovecha todo.
Amazonia. Brasil
Los adornos de plumaria son muy llamativos y son uno de los elementos más característicos de la cultura de algunos pueblos de la Amazonia. (Como son muy delicados, los van cambiando  de vitrina cada seis meses)

Indumentaria del Ártico:
  • Parka masculina de piel de caribú
  • Gafas realizadas con hueso de caribú. Se utilizaban para proteger los ojos del reflejo del sol en la nieve y del viento.
  • Par de botas exteriores e interiores. Se ponía hierba entre ambas para mejorar el aislamiento.
Canadá. Área del Ártico
También se pueden ver máscaras utilizadas en los carnavales andinos. Hay una exposición temporal de imágenes en la verja exterior del museo (hasta el 6 de marzo)

La música, muchas veces acompañada por la danza, es una parte fundamental de las fiestas y reuniones sociales además de los rituales. Los instrumentos de viento y de percusión junto con la voz humana, son los más utilizados por las sociedades prehispánicas.

La crianza de los niños era una de las tareas más importantes a desempeñar por las mujeres del área de la meseta, por eso era habitual que las niñas jugaran con reproducciones como la que se ve en la imagen inferior.
Cuna y muñeca de juguete
La exposición termina con muestras relacionadas con las creencias religiosas. Imágenes del catolicismo, sincretismo, vudú... La imagen que muestro a continuación es un altar de muertos originario de México. Es una celebración que funde tradiciones de la cultura prehispánica con las tradiciones católicas llevadas por los europeos. Se celebra durante los últimos días de octubre y los primeros de noviembre y conmemora el regreso temporal de los muertos al mundo de los vivos.
Y con esto termino por hoy. Os animo a visitar este museo en el que además se organizan todo tipo de actividades.
Os dejo enlace: Programación enero-abril 20016


sábado, 9 de enero de 2016

Chalk Paint

Pintura a la tiza. Menudo descubrimiento!!
Asistí a un taller donde me enseñaron a utilizar esta pintura y ¡bendita la hora!
Pero cuidado! Crea adicción! (Jajaja)
En ese taller preparamos un tablero que después he convertido en perchero y quedó así:


Pasado un tiempo, volví a otro taller donde pintamos una cajonera de las que venden en Ikea y la verdad es que me encanta cómo quedó:


Ya os enseñé en este post (Scrapeando) unas cajitas convertidas en cuadros en las que utilicé esta pintura.
También he decorado unas cajitas de madera. Después de pintarlas, encerarlas, colocarles papel de arroz en la tapa y barnizarlo, éste ha sido el resultado:
Cajita original



Así que después de todo esto me declaro "adicta" a esta pintura. Me temo que ésto es solo el principio de una "gran amistad"...